음악을 가르치는 예술가

이 책은 21세기 모든 음악가들의 필독서가 되어야 한다!
- 데이비드 월리스, 줄리아드 음대 교수

효과적인 음악 교육을 위한 매뉴얼

클래식 음악 교육에 관한 새로운 패러다임과 가이드라인을 제시하는 책. 줄리아드 음대, 링컨센터 등에서 30여 년 동안 음악 전공자와 일반인을 대상으로 음악 교육 활동을 펼쳐 온 에릭 부스는 이 책에서 음악 교육이라는 말을 새롭게 정의하고, 효과적인 음악 교육을 위한 지침과 사례들을 구체적으로 제시한다.
저자가 제시하는 음악 교육은 사람들에게 예술적 참여 능력을 길러 주는 작업이다. 특정 작품에 대한 지식 전달이나 연주 기법 연마보다는 사람들을 음악 창작과 연주 과정에 참여시켜서, 음악을 통해 자신만의 개인적 의미를 창조할 수 있도록 내적 역량을 키워 주는 것이 목표다. 특히 학교나 문화 센터, 개인교습 공간 등에서 학생과 시민들의 음악 수업을 이끄는 음악가들이 수업 기획력, 발언 기술 같은 교육자적 역량을 길러야 사람들을 음악에 적극적으로 참여시킬 수 있다. 음악 교육의 성패가 음악가의 손에 달렸다는 말이다.
하지만 여러 음악가들이 자신은 연주와 기교 연습만으로도 바쁘다며 교육 역량을 닦으려 하지 않는다. 또한 학교라는 곳은 음악 수업을 수단으로 삼아 주요 과목에 대한 학생들의 성적을 올리려 할 뿐이라고 불평한다. 교육은 일류 음악가가 할 일이 아니라는 관념도 팽배해 있다. 그러나 저자는 모든 음악가에게 교육자가 되라고 요청한다. 타인을 가르치는 교육 활동이 음악가 자신의 중요한 수입원이자 자신의 음악성을 향상시킬 수 있는 기회이며, 나아가 클래식 음악계 전반을 쇄신시킬 수 있는 강력한 수단이기 때문이다.
교육 현장에서 활동을 벌이고 있는 음악가들의 일화부터, 획기적인 음악 교육 프로그램의 핵심 요소와 사례까지. 탁월한 음악 교육에 관한 모든 것이 담긴 이 책은 음악가로서의 역량과 클래식 음악의 미래를 개척해 나가고 싶은 모든 음악가들을 위한 책이다.

학교에서의 음악 교육

미국의 클래식 음악가들은 학교 공교육 시스템 내에서 일할 때 가장 큰 어려움을 겪는다. 학생들에게 음악을 가르치고 싶은 음악가들의 바람과 달리, 학교 관계자들은 음악 수업을 단지 다른 과목의 성적을 향상시키기 위한 수단으로 여기기 때문이다. 그들은 《수학과 멜로디》, 《바이올린과 나눗셈》 등의 이름뿐인 통합 교과 수업을 통해, 주요 과목에 대한 흥미와 이해를 증진시키고 학생들의 성적을 올리고 싶어 한다.
이러한 난제에 대해 에릭 부스는 음악 창작 과정에 참여하도록 학생들을 유도함으로써 두 과목 모두에 대한 이해를 높이는 방식으로 수업을 기획해야 한다고 답한다. 성공적인 사례들 중 하나는 《폴리리듬 프로젝트》라는 수업이다. 중학교 2학년들을 위한 과정으로, 음악과 역사를 통합한 이 수업에서 학생들은 폴리리듬이라는 리듬 음악이 아프리카에서 어떻게 발생했는지를 배울 뿐만 아니라 그 리듬을 직접 연습, 연주하고 그룹을 지어 공연도 펼친다. 나아가 이 리듬이 어떻게 미국으로 들어왔고, 어떤 정치 사회적 맥락에서 연주됐는지, 현재의 미국 대중음악에는 어떤 영향을 미치고 있는지 공부한다. 그러고 나서 학생들은 19세기의 대중가요 하나를 골라 그 곡을 자신의 폴리리듬으로 변주해 보는 프로젝트를 진행한다.
음악과 역사를 성공적으로 통합해 낸 수업을 통해, 노예는 학생들에게 역사 시험 속 답안지에 적어야 할 인물이 아니라 자신들을 학대하는 나라에 풍부한 음악적 유산을 남긴 예술가로 다가오기 시작한다. 주요 과목에 대한 이해 증진이라는 학교의 요구와 음악적 참여라는 교육 방식을 결합시킬 줄 아는 음악가의 탁월한 역량 덕분에, 학생들은 아프리카 음악과 미국 역사의 관계를 새롭게 이해했고 노예라는 계급의 의미를 재발견할 수 있었던 것이다.
시민을 위한 음악 교육

사람들을 음악에 참여시킬 줄 아는 음악가의 역량은 연주회장에서도 중요하다. 사례를 보자. 저자는 모차르트의 ?반짝반짝 작은 별?이라는 곡으로 가족 연주회를 열었던 적이 있다. 이 연주회에서 오케스트라는 먼저 가장 지루한 스타일로 연주하고는, 이 곡을 장대한 스타일로 바꾸려면 어떻게 해야 하는지 청중들에게 제안해 달라고 요청했다.
아이들과 부모들은 관악기를 더 사용하라는 등 이런저런 방안을 제시했고 오케스트라는 청중의 제안에 따라 여러 스타일로 연주를 해나갔다. 그 결과 청중들은 곡이 장대해지는 요소들을 스스로 파악하기 시작했고 장대한 음향을 내는 관현악 편성의 핵심 요소를 모두 익히게 되었다. 뿐만 아니라 자신들의 제안이 연주로 어떻게 구현되는지 알기 위해 연주에 더 귀를 기울이고 집중했다. 음악적 참여가 청중들의 청취 역량을 확장시키는 데 기여하는 동시에 연주회에 청중들이 더욱 몰입할