예술과 문화의 사회학

책머리에



문화예술 분야는 사회학자들의 관심과 연구가 가장 적은 분야이다. 고전 사회학자들도 이 분야 대해서는 거의 연구를 하지 않았다. 아마 그들에게도 정치, 경제 분야의 사회 현실적 문제들이 문화예술보다 더 시급하고 중요한 연구 대상이었을 것이다. 그리고 오랫동안 신성화된 예술영역에 사회학과 같은 세속적인 접근이 용이하지 못했던 이유도 있었을 것이다.
문화예술이 사회학자들의 관심을 끌지 못했다고 해서 이 분야의 연구가 가치가 없다는 말은 아니다. 사실상 고전 사회학자들은 문화예술에 관심이 많았고, 이에 대해 단편적이나마 몇 개의 글도 남겼다. 생각해보면 예술만큼 사람을 감동시키고 매혹시키는 분야도 드물다. 또한 예술 현상만큼 복잡하고 미묘하며 이성과 언어로 표현하기 힘든 분야도 없을 것이다. 예술의 이러한 특성은 대(大)사회학자들의 지적 호기심을 자극시키기에 충분했다. 예술은 고전사회학자들이 한번 도전해 볼만한 연구 대상이었던 것이다. 이는 현대 사회학자들에게도 마찬가지다.

20세기 말 예술과 문화 현상이 복잡하게 발전해감에 따라 이에 대한 다양한 학문적 시각과 설명이 필요하게 되었다. 문화 예술에 대한 사회학적 연구 방법도 이러한 필요성에 부응하며 고개를 들기 시작했다. 한국에서는 90년대에 발달한 대중문화와 문화연구의 분위기 속에서 문화예술의 사회학도 문화 연구의 다양성을 보여주는 하나의 학문분야가 되었다.
그러나 예술 사회학은 한국 사회학자들에게 아직도 생소한 분야이다. 이 분야를 연구하는 사회학자도 거의 없다. 하지만 앞으로 문화예술사회학의 미래는 좀 나아질 것이다. 21세기에 국민소득수준이 높아짐에 따라 문화예술에 대한 사회적 관심이 늘어날 것이고, 문화산업정책이나 삶의 질에 대한 학문적 연구의 필요성이 증대될 것이다.
저자는 이 책이 이러한 시대적 변화와 학문적 요구에 부응하는 책이 되길 바란다. 즉 이 책이 이론적으로 문화예술 사회학의 지평을 여는데 디딤돌이 되고, 현실적으로는 문화예술정책에 참고가 되길 바란다.